Si tratta di un progetto video per la realizzazione del quale hanno aderito i seguenti artisti: Virginia Bacci, Claudio Bellino, Vadis Bertaglia, Anne C. Breuer, Cecilia Gattullo, Mirella Grosso, Alex Kova, Severino Magri, Migi, Joy Quintas.

Più che di una mostra tradizionalmente proposta, si tratta di un “porta a porta” nei laboratori, atelier e case dei partecipanti. Il tempo scorre e scorrono idee e progetti in un periodo completamente ostruttivo ai fini di proporre la propria arte. Link per la mostra (cliccare sul link video ) sul nostro canale YouTube ( iscrivetevi al canale per seguire le riprese passate, presenti e future grazie).

In questa bipersonale di Cosimo Massimo Cavallo e Carla Bassignana, pittori dagli stili differenti, si vuole dar immagine a un concetto in due tematiche diverse. Ciò che unisce gli ambienti metafisici di C. Bassignana e una precisa esistenza umana di C. M. Cavallo, può essere esplorato su più aspetti. i Non Visibili o il Non Visibile è uno di questi, ed è su questo che si è concentrato il lavoro di associazione di idee e particolarità dissimili.

I Non Visibili di C. M. Cavallo sono i soggetti stessi dei suoi dipinti. Sono persone, uomini e donne, ai margini della società, di una strada qualunque che i “Visibili” percorrono ogni giorno della propria vita rendendo ai “Non Visibili” la loro presenza oppure sottraendola lasciando loro la propria ombra. Nei suoi soggetti una visibilità è più che percepibile agli occhi dell’osservatore, nell’essenza di un esistenza, nelle storie da immaginare sulle loro rughe, sulle espressioni penetranti, folli, apatiche o pensierose. I colori divengono macchie di sudore, sangue e fango. I volti e le gesta attirano l’attenzione, reclamando una forte riflessione sulle vicissitudini da riscoprire, al fine di renderle Visibili.

Il Non Visibile di C. Bassignana in un certo senso sfida invece la cromaticità (pur contenuta) di C. M. Cavallo. Si tratta di un’invisibilità differente. Ciò che la rende tale non è la società, ma la vista concreta di un mondo materiale. I paesaggi metafisici e interiori richiamano l’anima a rifugiarsi e liberarsi tra le montagne e le cascate, le vallate tra il vuoto e le nuvole di china nera in un accenno di tempera. Tutto ciò appare visibile tra quello che rimane celato dal vuoto del bianco vissuto della carta di riso. Verrebbe da chiedersi cosa vorrebbe esplorare l’occhio dell’osservatore e in che cosa la sua mente vorrebbe perdersi. In ciò che è visibile o in ciò che Non è Visibile?

I NON VISIBILI e Il NON VISIBILE vi invitano a rendere tutto questo visibile alla vostra mente ed ai vostri occhi.

link mostra Exibart

link alla pagina Mostra

curatela Alex Kova

orari della mostra:
martedì – venerdì h. 17:00-20:30
sabato e domenica h.16:00-20:30

La mostra bipersonale COHAESUS di Severino Magri e Virginia Bacci, a cura di Alex Kova, prosegue. Siamo a metà del percorso della durata della mostra ( 12/10 -19/10 ) . Finissage il 19/10 dalle h.17:30. Per tutte le info sugli orari di apertura, comunicato stampa, pubblicazioni e descrizione degli artisti di questa bipersonale consultate il nostro sito. La selezione e ricerca di questa galleria/laboratorio indipendente continua a perseguire la propria identità nella ricerca e sperimentazione nell’arte contemporanea.

pubblicazione exibart.com (link) 

La Coesione di due stili differenti portati a plasmare opere a due menti, due interpretazioni e due stili verso la creazione di una sola. Potrete visionare queste creazioni all’interno della mostra. Inoltre è possibile visionare esempi dello stile di ogni artista come in questi due esempi di ultima creazione.

il grande vetro

il viaggio di penelope

Approfondite la vostra conoscenza su Severino Magri ( link scheda) e su Virginia Bacci (link scheda) .

Date respiro alla vostra curiosità su COHAESUS fino al 19/10. Finissage 19 ottobre dalle h.17:30.

In occasione dell’International Contemporary Art Prize 2019 di Torino ( venerdì 21/06 Inaugurazione – 29/06/2019 Finissage ) presso il Palazzo Birago in via Carlo Alberto 16, evento pubblico di Palazzo Birago Art Gallery 37,

LINK  ARTPRIZE CAMERA DI COMMERCIO

si pubblica la descrizione dell’artista Virginia Bacci, che è stata selezionata insieme ad altri tanti artisti affermati ed emergenti per l’esposizione delle opere d’arte visiva, e troverete la sua opera proposta nella citata mostra. 

Virginia Bacci è un’artista poliedrica, e fa parte del direttivo insieme agli artisti Cecilia Gattullo e Alex Kova ( il curatore della galleria ) del LabGallery This Is My Church, laboratorio e galleria d’arte contemporanea www.thisismychurchlab.com 

Partecipa attivamente ai progetti proposti dalla “Church” non solo nel direttivo ma anche come artista.

Attualmente espone le sue opere nel progetto “Plastikal(mente) nell’Inconscio” nella mostra collettiva d’arte contemporanea, ATTUALMENTE IN CORSO DAL 17/05 AL 28/06 in via Principe Tommaso 52a Torino, insieme agli artisti Joy Quintas, Severino Magri, Cecilia Gattullo, Alex Kova, Rossella Ferrero, Monique Thomas, Theresa Van Cherry e Francesco Art_Scandale e con gli artisti per le arti performative Francesco Art_Scandale, Martina Massa, Monnox, Rossella Ferrero, Andrea Roccioletti, Virginia Bacci, Alex Kova e Cecilia Gattullo. Per la scheda del progetto link Exibart.com ed il link alla pagina facebook .

Virginia Bacci si presenta.

Diplomata all’Accademia delle Belle Arti di Torino nell’anno accademico 2001/2002 con l’elaborato “Il corpo come superficie e il nudo come forma desiderata”, il mio campo di interesse è sempre stato il corpo femminile, che ho studiato ed analizzato sia a livello scultoreo che performativo nonche con l’utilizzo della macchina stenopeica.

Nel 2004 ho aperto la mia prima attività L’Atelier Virginia Bacci, un laboratorio artigiano dove confluivano ricerche sartoriali ed elaborazioni di monili realizzati con materiali innovativi.

Nel 2014 l’accresciuto interesse nella sinergia tra le diverse discipline artistiche, mi ha portato ad aprire la mia seconda attività il D Verso Caffè.

Durante i quattro anni di attività numerose sono state le iniziative da me proposte e decine le collaborazioni con artisti del calibro di Federico Sirianni, Giovanni Ruffino, Davide Di Rosolini, Vito Miccolis (alcuni tra i numerosi curatori e musicisti), Viola Scaglione diettrice del BTT di Torino, lo stilista Walter Dang, e molti altri.

Dal 2018 collaboro nel direttivo (con Alex Kova e Cecilia Gattullo) e come artista con il LabGallery This Is My Church, uno spazio espositivo e laboratorio in via Principe Tommaso 52a Torino.

Attualmente alcune delle mie opere sono esposte nel progetto/mostra collettiva d’arte contemporanea “Plastikal(Mente) nell’Inconscio” a cura di Alex Kova.

Virginia Bacci

tel. 3278934615

mail: virginiabacci@alice.it

f.b. Page : Atelier Vibi

PRESENTAZIONE DI VIRGINIA BACCI DAL CURATORE ALEX KOVA DI LABGALLERY THIS IS MY CHURCH :

La sua arte è poliedrica. Passa con semplicità dalla fotografia sperimentale e analogica alle creazioni scultoree in corda, dalle azioni visive e performative alle creazioni stilistiche. Ma questi sono solo alcuni dei tanti fili della sua rete artistica. La Church ha ospitato Virginia Bacci con le sue sculture indossabili in corda e la sua rappresentazione del corpo accomunando come gli elementi costruttivi la luce, l’ombra, il movimento e il suono, senza mai essere completamente fisicamente esposta. (Alex Kova) LINK ALLA SCHEDA PERSONALE DI VIRGINIA BACCI NEL SITO 

La fusione.

All’interno del progetto (clicca sull’evidenziato) XYZ in corso dal 22/11/2019 al 31/03/2019 si propone l’azione visiva performativa La Fusione 15/03/19 h.19 al LabGallery This Is My Church.

Il concetto della performance è metaforico. Si tratta di un’azione visiva assemblata volta a creare una fusione delle tre arti: musica, body painting e l’azione corporea performativa. Il messaggio che si vuole trasmettere è rappresentato dalle immagini evocate dalle azioni stesse. Il tutto si concentra nella intenzione di trovare un punto d’incontro delle verità contrapposte poste a confronto sul corpo: due estremi della psiche, del carattere, della mente, della visione. Il tutto avvolto dalla sperimentazione sonora sulla realtà musicale dal vivo, e quella registrata alla ricerca di armonia tra le due. Ogni azione, ogni immagine, ogni suono fa parte di un dialogo intersecato tra essi nel suo insieme e nelle parti suddivise.

Body painter: Lena Munteanu

Sound: Alessandra Mosca

Performance corporea: Alex Kova

Idea di Alex Kova, all’interno del progetto XYZ – mostra ed arti performative.

L’artista o ,come si definisce lui stesso, l’artefice Vadis Bertaglia collabora spesso con la LabGallery This Is My Church. In vari progetti portati a termine Bertaglia ha partecipato come scultore. Al di fuori della “Chiesa” Vadis ha esposto anche come pittore. Si tratta comunque di un “ricercatore” direi, e la materia della sua ricerca può essere tutto ciò che lo colpisce improvvisamente. Il frutto di questa ricerca è la sua arte.

Qui troverete la sua scheda presente nel sito e gli aggiornamenti sulle sue partecipazioni a mostre al di fuori della nostra”Chiesa”, e siamo lieti di comunicarvi tutto.

Clicca qui per la scheda Vadis Bertaglia.

CLICCA SULL’EVIDENZIATO Attualmente troverete Vadis Bertaglia con la sua opera nel progetto  XYZ (22/11/2018 – 31/03/2019)  a cura di Alex Kova in LabGallery This Is My Church, e al MAU MUSEO ARTE URBANA (15/03/19-15/04/19) nella mostra NAUFRAGI a cura di Edoardo Di Mauro e Daniele D’Antonio.

Ha inizio il nuovo progetto a cura di Alex Kova –  XYZ – mostra e arti performative. A breve verrà pubblicato il comunicato stampa e nel frattempo potete visualizzare tutte le info generali e su questo progetto sulla scheda della nostra “chiesa” dell’arte su Exibart.com –  clicca qui XYZ  

LabGallery This Is My Church vi augura a tutti Buon anno nuovo.
In quanto il progetto/mostra Due Dimensioni volge al termine il 12/01/2019 con la presentazione della seconda Peformance – La Musa, Il Corpo, Il Genio artistico: Lo Scontro, la Chiesa ha deciso di aumentare le giornate di apertura modificando gli orari.

Le giornate di apertura e gli orari sono seguenti:

gennaio 1,3,4,5,8,9,10 dalle h.18.30 alle h.20:30.
Finissage 12/01/19 alle h.19:30 con la Performance.

A breve verrà creato l’evento per il finissage sulla pagina FB della Chiesa.
Vi aspettiamo. Liberate la vostra curiosità in questi ultimi giorni della Due Dimensioni.

per info sul progetto Due Dimensioni clicca qui DUE DIMENSIONI , qui per il comunicato stampa CONCETTO e qui PERFORMANCE DUE DIMENSIONI